Openingstijden
Maandag
Dinsdag
Woensdag
Donderdag
Vrijdag
Zaterdag
Zondag
Gesloten.
Gesloten.
11.00 – 17.00 uur
11.00 – 17.00 uur
11.00 – 17.00 uur
11.00 – 17.00 uur
11.00 – 17.00 uur
Van 20 juni tot en met 30 augustus 2026 presenteert Museum Valse Kunst in Vledder de tentoonstelling Henk Pries – De kunst van het weglaten. Deze bijzondere expositie staat in het teken van de inmiddels 90-jarige kunstenaar Henk Pries, die al tientallen jaren bekendstaat om zijn sfeervolle aquarellen en schilderijen van het Nederlandse landschap.
Tijdens deze tentoonstelling ontdekt u niet alleen zijn bekendste werken, maar krijgt u ook een kijkje in zijn artistieke ontwikkeling. De expositie laat zien hoe Pries zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld tot een kunstenaar met een geheel eigen stijl, waarin rust, eenvoud, licht en compositie centraal staan.
Zijn schilderijen nodigen uit om langer te kijken. Niet omdat ze overladen zijn met details, maar juist omdat ze ruimte laten voor de verbeelding van de toeschouwer. Dat maakt deze tentoonstelling bijzonder voor zowel kunstliefhebbers als bezoekers die voor het eerst kennismaken met het werk van Henk Pries.
Henk Pries werd geboren in 1936 en viert in 2026 zijn 90e verjaardag. Hij woont al jarenlang in Vledder, waar hij zich heeft ontwikkeld tot een gewaardeerd kunstenaar met een herkenbare eigen stijl.
Opvallend is dat Pries niet van jongs af aan beroepskunstenaar was. Voordat hij zich volledig op de schilderkunst richtte, werkte hij jarenlang als bouwkundig docent. Die technische achtergrond is nog altijd zichtbaar in zijn werk. Zijn gevoel voor perspectief, verhoudingen en compositie is uitzonderlijk sterk ontwikkeld en vormt een belangrijke basis voor zijn schilderijen.
Pas na zijn actieve loopbaan kreeg het schilderen een steeds belangrijkere plaats in zijn leven. Wat begon als een creatieve belangstelling groeide uit tot een indrukwekkend kunstenaarschap dat inmiddels tientallen jaren omvat. Zijn werk wordt gewaardeerd vanwege de rust, het vakmanschap en de herkenbare sfeer die uit vrijwel ieder schilderij spreekt.
De overstap van het onderwijs naar de schilderkunst verliep geleidelijk. Tijdens zijn werkzame leven was Henk Pries vooral actief als docent bouwkunde. Tekenen, perspectief en vormgeving maakten daardoor al jarenlang deel uit van zijn dagelijkse werkzaamheden.
Na zijn pensionering ontstond meer ruimte om zich volledig aan het schilderen te wijden. Hij volgde schildercursussen en ontwikkelde zich stap voor stap tot een ervaren aquarellist. In relatief korte tijd groeide hij uit tot een kunstenaar met een geheel eigen handschrift.
Zijn technische achtergrond blijkt nog altijd van grote waarde. Waar veel kunstenaars intuïtief werken, combineert Pries gevoel met structuur. Zijn composities zijn zorgvuldig opgebouwd en stralen balans uit zonder geforceerd te worden.
De titel van deze tentoonstelling is niet zomaar gekozen. “De kunst van het weglaten” vormt al jarenlang de kern van de manier waarop Henk Pries schildert. Wie buiten schildert, ziet een enorme hoeveelheid informatie. Bomen, struiken, gebouwen, schaduwen, wolken en kleuren vragen allemaal om aandacht. Toch probeert Pries niet om alles exact weer te geven.
Volgens hem ontstaat een sterk schilderij juist door bewuste keuzes te maken. Alleen de elementen die bijdragen aan de compositie blijven zichtbaar. Alles wat afleidt, wordt weggelaten. Hierdoor ontstaat rust. Zijn schilderijen laten zien dat eenvoud vaak krachtiger is dan overvloed. Ze vertellen niet alles, maar nodigen de kijker uit om het beeld zelf af te maken. Juist daardoor blijven zijn werken boeien.
Zijn bekende uitspraak vat deze visie prachtig samen:
“Schilderen is de kunst van het weglaten.”
Henk Pries staat vooral bekend als aquarellist. Binnen de schilderkunst behoort aquarel tot de meest uitdagende technieken. Bij aquarel wordt gewerkt met transparante verf die met water op speciaal papier wordt aangebracht. Anders dan bij acryl- of olieverf zijn fouten nauwelijks te herstellen. Zodra de verf in het papier trekt, is corrigeren vrijwel onmogelijk.
Dat vraagt niet alleen om techniek, maar ook om ervaring, geduld en timing. Juist deze eigenschappen passen goed bij de werkwijze van Henk Pries. Zijn aquarellen kenmerken zich door zachte kleurovergangen, subtiele nuances en een natuurlijke lichtwerking. Het water krijgt letterlijk de ruimte om mee te werken aan het uiteindelijke resultaat.
Daardoor ogen zijn schilderijen vaak spontaan en los, terwijl ze in werkelijkheid zorgvuldig zijn voorbereid.
In vrijwel al het werk van Henk Pries keren vier belangrijke uitgangspunten terug.
Vorm
Een schilderij begint met een sterke compositie. Door zorgvuldig te kiezen welke vormen zichtbaar blijven, ontstaat een evenwichtig geheel.
Kleur
Zijn kleurgebruik sluit aan bij de natuur. Felle contrasten maken plaats voor subtiele tinten die de sfeer van het landschap versterken.
Licht
Licht is misschien wel het belangrijkste element in zijn schilderijen. Zonlicht, schaduwen en weersomstandigheden bepalen voor een groot deel de emotie van een werk.
Emotie
Uiteindelijk wil Henk Pries niet alleen een landschap schilderen, maar vooral het gevoel dat daarbij hoort. Zijn schilderijen ademen rust, ruimte en stilte.
De natuur vormt al jarenlang de grootste inspiratiebron voor Henk Pries. Met name de landschappen van Drenthe en Noord-Nederland keren regelmatig terug in zijn werk. Uitgestrekte weilanden, oude boerderijen, bosranden, zandwegen, molens, waterpartijen en karakteristieke dorpen vormen het decor van veel van zijn schilderijen.
Hij schildert niet om een exacte kopie van de werkelijkheid te maken. Zijn doel is om de sfeer van een plek vast te leggen. Daardoor herkennen bezoekers niet alleen het landschap, maar ook het gevoel dat erbij hoort. Zijn schilderijen laten zien hoe bijzonder gewone plekken kunnen zijn wanneer je de tijd neemt om goed te kijken.
Hoewel Henk Pries vooral bekend is vanwege zijn aquarellen, laat deze tentoonstelling zien dat zijn werk veel veelzijdiger is. Naast landschappen zijn ook schilderijen in acryl te bewonderen. Daarnaast zijn verschillende bijzondere werken opgenomen die hij maakte voor Feest van de Geest. Deze afwisseling geeft een mooi beeld van de veelzijdigheid van de kunstenaar. Ondanks de verschillende technieken blijft zijn herkenbare stijl altijd zichtbaar.
Door de jaren heen ontwikkelde Henk Pries een stijl die direct herkenbaar is. Zijn schilderijen worden vaak omschreven als verfijnd figuratief met een impressionistische toets. De werkelijkheid blijft herkenbaar, maar wordt nooit letterlijk gekopieerd. Details worden alleen toegevoegd wanneer ze bijdragen aan het verhaal van het schilderij. Daardoor ontstaat een prettige rust. Zijn werken voelen evenwichtig aan en nodigen uit om langer te kijken. Iedere penseelstreek lijkt bewust gekozen.
De kracht van Henk Pries zit niet in spektakel of opvallende effecten. Zijn schilderijen laten juist zien hoe bijzonder eenvoud kan zijn. Veel bezoekers herkennen in zijn werk de rust van het Nederlandse landschap. Anderen waarderen vooral zijn technische beheersing van de aquarel. Weer anderen voelen zich aangetrokken tot de verstilling die uit zijn schilderijen spreekt. Dat maakt zijn werk toegankelijk voor een breed publiek. Zowel ervaren kunstliefhebbers als mensen die minder vaak een museum bezoeken, vinden gemakkelijk aansluiting bij zijn schilderijen.
Ter gelegenheid van zijn negentigste verjaardag is een representatieve selectie samengesteld uit het omvangrijke oeuvre van Henk Pries. De tentoonstelling laat verschillende perioden uit zijn kunstenaarschap zien en biedt bezoekers een compleet overzicht van zijn ontwikkeling. Bekende aquarellen worden afgewisseld met verrassende werken die minder vaak zijn tentoongesteld.
Hierdoor ontstaat niet alleen een beeld van de kunstenaar, maar ook van zijn manier van kijken naar de wereld. Iedere zaal laat zien dat goede schilderkunst niet afhankelijk is van ingewikkelde technieken of grote gebaren. Juist aandacht, vakmanschap en de moed om weg te laten maken zijn werk zo bijzonder.
Aquarel is een schildertechniek met een lange geschiedenis. Al eeuwenlang gebruiken kunstenaars waterverf om landschappen, stadsgezichten en natuurstudies vast te leggen. Vooral in de achttiende en negentiende eeuw groeide de aquarel uit tot een geliefde techniek, omdat kunstenaars er snel mee buiten konden werken en de wisselende lichtomstandigheden direct konden vastleggen. In Nederland kent de aquarel een rijke traditie. Veel landschapskunstenaars maakten eerst schetsen en aquarellen voordat zij grotere schilderijen vervaardigden. Tegenwoordig wordt aquarel nog altijd gewaardeerd vanwege de transparantie, de levendige uitstraling en de spontaniteit die met andere technieken moeilijk te bereiken is.
Henk Pries sluit aan bij deze traditie, maar geeft er tegelijkertijd een geheel eigen invulling aan. Zijn werk kenmerkt zich door een sterke compositie, een subtiel kleurgebruik en een rustige uitstraling. Daarmee laat hij zien dat de aquarel ook vandaag de dag een eigentijdse en krachtige kunstvorm is.
Tentoonstelling: Henk Pries – De kunst van het weglaten
Te zien: 20 juni t/m 30 augustus 2026
Locatie: Museum Valse Kunst, Vledder
Tijdens uw bezoek aan de tentoonstelling kunt u tevens de vaste collectie van Museum Valse Kunst bekijken. Daar ontdekt u de fascinerende wereld van vervalsingen, kopieën en meesterlijke imitaties. De combinatie van de vaste collectie en deze tijdelijke tentoonstelling maakt een bezoek aan het museum extra veelzijdig. Plan uw bezoek.
Bent u liefhebber van aquarellen, Nederlandse landschappen of bijzondere kunstenaarsverhalen? Dan mag een bezoek aan Henk Pries – De kunst van het weglaten niet ontbreken.
Deze tentoonstelling laat zien hoe een kunstenaar met vakmanschap, aandacht en een scherp oog voor compositie de schoonheid van het alledaagse weet vast te leggen. De expositie vormt een eerbetoon aan een kunstenaar die op 90-jarige leeftijd nog altijd inspireert met zijn werk en zijn visie op schilderkunst.
Wij heten u van harte welkom in Museum Valse Kunst in Vledder om kennis te maken met het bijzondere oeuvre van Henk Pries.
Door onderstaand formulier in te vullen geeft u Museums Vledder toestemming deze gegevens alleen te gebruiken voor het verzenden van onze digitale nieuwsbrieven. U kunt zich altijd via de link onder aan de nieuwsbrief weer afmelden. Uw gegevens worden dan direct uit ons databestand verwijderd. In onze privacyverklaring kunt u lezen hoe wij met uw gegevens omgaan.